Aldo Rossi

                        (3 de mayo de 1931 - 4 de septiembre de 1997) Arquitecto nacido en Milan, donde su padre heredo un taller de bicicletas. Durante la segunda guerra mundial estudio en la escuela de los padres Somaschi en el lago Como, y tiempo despues en el Colegio Alessandro Votas en Lecco. Poco despues de que terminara la guerra, ingreso en el Politecnico de Milan para recibir su titulo de Arquitecto en 1959. Un accidente automovilistico que sufrio en 1971 le cambio la vida casi al terminar su juventud y lo inspiro a proyectar el cementerio de Modena y el cementerio de San Cataldo. Cinco importantes proyectos fueron completados en 1988 el Palazzo Regionale en Perugia, una capilla funeraria en Giussano construida para la familia Molteni, un centro civico para la ciudad de Borgoricco, el Centro Torri Shopping en Parma, la casa Aurora y las oficinas centrales de GFT. Con la construcción de estos importantes proyectos, Rossi gano clientes en todo el mundo, por ejemplo construyo: Canary Wharf Offices en Londres, una galeria de arte en Japon, un gran complejo de edificios en La Haya, La restauracion de un monasterio en Sevilla, España, y en su propio pais un estadio y muchos otros proyectos mas. Asi mismo en 1989 gano el concurso para el diseño del Deutsches Historisches Museum in West Berlin. Aldo Rossi ha alcanzado un nivel de distincion como teorico, escritor, artista, maestro y arquitecto tanto en su nativa Italia como a nivel mundial. Algunos lo comparan con Le Corbusier, pero todos están de acuerdo en que es un poeta que hace arquitectura.

"Es imposible pensar sin tener una obsesion, es imposible crear algo imaginativo a menos de que los fundamentos sean rigurosamente indisputables y repetitivos"

  

Los libros que escribió Rossi y los proyectos arquitectónicos que construyó son una contribución valiosa de la cual pueden extraerse reflexiones sobre la arquitectura y la ciudad contemporánea.

A lo largo de su vida, Rossi procuró centrar su atención en la memoria y la historia de la ciudad y de sus habitantes. Creía que sólo tomando en consideración la relación que existe entre las personas y los espacios que habitan, podría construirse una arquitectura para hacer nuestras vidas más libres, visibles y hermosas.

1971 - 40 años
 Cementerio de San Cataldo
Módena - Italia

Las palabras de José Rafael Moneo, arquitecto español quien dirigió la escuela de arquitectura de Harvard, dan cuenta de la importancia de su obra: "cuando los futuros historiadores busquen una explicación sobre cómo fueron modificadas las tendencias destructivas que amenazaban nuestras ciudades, el nombre de Rossi aparecerá como uno de los que ayudó a establecer una actitud más sabia y respetuosa" hacia el espacio urbano.

1989 - 58 años
 Casa Pocono Pines
Mount Pocono - EEUU

 Para entender la obra de Rossi

Para entender cualquier creación humana como una pintura, una escultura, un edificio o incluso una obra musical, es necesario tomar en consideración el contexto en el que nace; es decir, el tiempo y el espacio en el que su autor la crea. La obra de Rossi no es la excepción. Si queremos analizar sus ideas más relevantes es importante referirnos en primera instancia al momento histórico al cual pertenece, ya que el individuo, como diría el historiador Edward Carr, es producto a la vez que portador consciente o inconsciente de la sociedad a la que pertenece y en concepto de tal se enfrenta a la realidad.

            En 1930, año en el que Rossi nació, el ámbito de la arquitectura estaba dominado por el llamado Movimiento Moderno, que agrupaba a un conjunto de tendencias basadas en lo que se conoce como el principio funcionalista, según el cual la forma física de los edificios debía estar subordinada a su función. Bajo esta perspectiva, la primera exigencia de la arquitectura era alcanzar la mejor utilidad posible.

Basados en esta postura, se construyeron en diversas partes del mundo edificios que utilizaban tanto los mismos materiales (vidrio, acero y hormigón) como diseños similares en los que prevalecía lo funcional sobre lo ornamental.

Frente a la multiplicación de este tipo de construcciones, a partir de los años sesenta, un grupo de arquitectos, entre los cuales figuraba Rossi, empezó a trabajar desde distintos frentes para crear una salida a la ortodoxia del Movimiento Moderno.

            En su primer libro titulado La arquitectura de la ciudad, publicado en 1966, Rossi elaborará una nueva teoría de la arquitectura y la ciudad en donde pondrá énfasis sobre ciertos aspectos olvidados por las tendencias modernas.  

                                                                          1976 - 45 años
                                                                                     Sudliche Friedrichstadt
                                                                                                Berlín - Alemania

La arquitectura de la ciudad

En este texto se plantean dos principios básicos: la relación innegable que existe entre espacio y sociedad, y la complejidad de la ciudad.

En principio Rossi reconoce que la ciudad no debe ser entendida como la suma de edificios y calles independientes de la vida humana, sino como un elemento que juega un papel fundamental en la sociedad. Esto significa que el espacio humano no es un contenedor sin significado, sino que existe una estrecha vinculación entre éste y los comportamientos tanto individuales como colectivos. El espacio se define en relación a los seres humanos que lo usan, lo disfrutan, lo recorren y lo dominan.

Además, Rossi procura acercarse a la ciudad y a la arquitectura de forma integral y apreciarla desde su totalidad. Para él, el espacio urbano sólo puede ser entendido si se pone atención a los múltiples factores que confluyen en él: aspectos económicos y sociales, elementos culturales, características topográfícas, entre muchos otros. Lo anterior quiere decir que cuando se estudia la ciudad o cuando se construye en ella es preciso tomar en cuenta el carácter complejo de la ciudad, la multiplicidad de dimensiones que la conforman.

Retomando al arquitecto Peter Krieger habría que decir que "consciente del tejido sutil y vulnerable de la ciudad, el arquitecto puede aprender que su compromiso con el ambiente no termina con el diseño de fachadas complacientes, sino empieza dentro de los contextos. No sólo la obra maestra de alto valor estético define la arquitectura como disciplina y profesión, sino el arte de la organización espacial para usos socioculturales en condiciones sustentables." En otras palabras, ante las formas de hacer ciudad y arquitectura caracterizadas por el desentendimiento del contexto, la historia y la memoria colectiva, parece urgente trabajar desde distintos frentes por una "humanización de la arquitectura". 

  

Bonnefanten Museum en Maastricht

                                         

  

                                              1985 - 54 años                                          1979 - 48 años
                                                Centro Commercial Torri                             Teatro del Mundo
                                                                Parma - Italia                                                       Venecia - Italia

 

                                                                                 

 

zaha hadid

  Zaha Hadid. La Primera Mujer en Ganar un Premio de Arquitectura Pritzker. La carrera arquitectónica de Zaha Hadid no ha sido tradicional o fácil. Ella entró en el campo con cartas credenciales ilustres. Nacida en Bagdad, ella estudió en la Asociación Arquitectónica en Londres, era compañera en el avant gard la Oficina de Arquitectura Metropolitana con Rem Koolhaas, y ha sostenido puestos prestigiosos en un tiempo u otro en las universidades más finas del mundo incluyendo Harvard, Yale, y muchos otros. Muy admirada por la generación joven de arquitectos, su aspecto sobre recintos universitarios es siempre una causa para el entusiasmo y el público que se desborda.

Su camino al reconocimiento mundial ha sido una lucha heroica como ella inexorablemente se elevó a las filas más altas de la profesión. Clientes, periodistas, profesionales colegas son hipnotizados por sus formas dinámicas y estrategias para alcanzar un acercamiento realmente distintivo a la arquitectura y sus ajustes. Cada nuevo proyecto es más audaz que el último y las fuentes de su originalidad parecen infinitas. Sra. Hadid se ha hecho cada vez más reconocida como ella sigue ganando competencia tras competencia. Desalentada, pero intrépida, ella ha usado las experiencias de competición como "un laboratorio" para seguir afilando su talento excepcional en la creación de un idioma arquitectónico como ningún otro. No es sorprendente que uno de los arquitectos que haya trabajado con Hadid y la admira es otro ganador de Premio de Pritzker, el preeminente sudamericano autor de Brasilia, y otros trabajos importantes - Oscar Niemeyer. Ellos comparten una cierta intrepidez con su trabajo y ambos no tienen miedo al riesgo que viene inevitablemente con sus vocabularios respectivos de formas valientes y visionarias. La carrera de Hadid gradualmente comenzó a materializar trabajos como el Parque de bomberos Vitra, el LFONE en Weil am Rhein, la Zona de Mente en el Domo del Milenio y alcanzó un punto alto reciente con la apertura del Centro de Rosenthal críticamente aclamado por el Arte Contemporáneo en Cincinnati, Ohio.